韩玉臣美术馆

　　踌躇满志，笔墨间尽是热忱与锋芒，恰如范迪安先生为我题赠之境——劲风朗怀，既是彼时心境的写照，也是那段岁月艺术追求的最好诠释。

　　斗转星移，年岁渐长，历经数十载笔墨耕耘与人生沉淀，昔日那份饱满的精神与满怀的信心，在艺术求索的波澜起伏之后，渐渐归于平淡中和。孙过庭《书谱》云:“初学分布，但求平正；既得平正，务追险绝；既得险绝，复归平正。”初涉书画时，循规蹈矩、力求工整；待学有所获，便想突破桎梏、追求险绝意境：而历经半生打磨，才懂真正的艺台高阶，是洗尽铅华后的复归平正。可这“复归平正”，远非懈怠止步，反倒如攀岩越峰、涉水过河，每一步都需沉心修为，并非易事。

　　于书于画，我始终坚守向内求索的初心。养心性、开眼界、勤耕耘，是我坚守不变的学习动力，从不曾虚掷半分光阴。闲暇时常念京剧《洪羊洞》里杨延昭“为国家哪何曾半日闲空"的唱词，我虽无需忧国忧民、操劳家国大事，却也以此自勉，多把心力倾注于艺术修习。写生、读书、临帖、品画、观展、吟诗、授课早已成为日常，并将点滴感悟皆付笔端，累计诗作近七百首，字句之间都化作书画创作的净水清泉，此展书作多为自作诗。为写草书王勃《腾王阁序》，我耗时一年半熟读背诵，将文辞气韵、千古情怀了然于胸，待心血来潮、有感而书时，方挥毫染墨、一气呵成，让笔墨与文意相融相生。

　　“师传统，师自然，师造化”，这一理念早已刻入骨髓，成为我书画创作的根本遵循。范迪安先生曾在评论中写道:“在我看来，李琦的笔墨具有相当明显的个人语言特征和鲜明的个性，从这种见笔见性的语言特征中，也可以看到他的艺术追求与理想。他的山水作品，其线条尽显骨力与韧性，得益于其深厚的书法功底。”正应了“书为心画，书画同源”的古训，而坚守古法用笔、追求气韵生动，更是我毕生不变的笔墨追求。

　　黄宾虹先生曾叹:“我中华之大地，无山不美，无水不秀。”八百里太行横旦南北，巍峨壮阔，便是我创作取之不尽、用之不竭的源泉。狼牙山险峻跌宕，苍岩山峰壑雄浑，清漳赤水村落俊秀，东太行山脉蜿蜒起伏——山巅、沟壑、林间、溪径、村舍、桥头、湖畔，处处都留下我写生采风的足迹，三十余载积累，五百余件写生手稿，皆是自然赋予我的艺术馈赠。其中，丈二山水《王黛山岚京娘湖》即为多次写生基础上的呈现。以书入画，以画为诗，诗中有画，画中有诗，书画诗相融共生，便是我始终坚守并孜孜以求的艺术境界。

　　石涛言“笔墨当随时代”，时刻激励我紧跟时代步伐，逐艺前行、不断进取。孙过庭所倡“古不乖时，今不同弊”“众妙攸归，务存骨气”，更是与我此次“游目骋怀”的艺术语境高度契合，既是对十年前“劲风朗怀”的回望，又是艺术初心的赓续与升华。韩玉臣先生欣然题写“游目骋怀”，亦是对此展的支持与肯定。杨维民先生曾在评论中指出，李琦在书画艺术探索之路上，既继承传统，却不为传统所囿，其势直追宋元古意，又有当代之风貌，在当代书画家中，李琦先生可谓师古融今又颇有燕赵风骨的俊杰。

　　此番举办书画展，于我而言，并非是对过往成绩的展示，更多的是一次自我审视，犹如军人接受检阅、学生上一次考场。希望借此机会，直面自身创作的问题与短板，拓宽艺术攀登的路径，深耕属于自己的艺术田园。

　　笔墨常磨砺，艺术无止境。坚守师法先贤、师法自然的初心，一步一履，点滴精进、执笔不辍，在墨海艺途中继续求索，不负热爱，不负时光。

　　感谢所有为本次展览给予帮助支持的朋友!

李 琦